吉利学院教师赴广州美术学院外出调研报告

一、调研基本信息（约150字）

一、 调研对象与目标（约300-400字）

为深化本科专业人才培养改革，积极借鉴艺术类院校的先进教学经验，提升我校人才培养质量，2025 年10月31日，艺术设计学院组织调研团队赴广州美术学院开展专项调研工作。广州美术学院作为国内知名的艺术类院校，在工业设计与交互设计等专业领域拥有深厚的教学积淀、先进的教学理念以及丰富的实践教学经验，其在学科建设、人才培养、实践教学等方面的成功经验对我校具有重要的借鉴意义。

本次调研重点围绕工业设计与交互设计专业建设、教学实践体系构建以及校史文化育人模式展开。旨在深入了解广州美术学院在相关专业的人才培养目标、课程体系设置、实践教学环节安排等方面的具体做法，学习其在产教融合、校企合作等方面的创新经验，为我校相关专业人才培养方案的修订、学科交叉融合发展以及实践教学创新提供有力参考，推动我校 “艺工结合” 人才培养质量的全面提升。

三、调研内容与过程（约500-800字）

（一）工业与交互设计系：“三核驱动” 培养体系

1. 教室空间：以 “项目制工作坊” 为单元，配备 3D 打印、VR 交互设备及用户体验实验室，实现 “课程实训—竞赛孵化—产品落地” 无缝对接。如智能交互教研中心，学生可借传感器、可编程硬件将《用户体验设计》作业转化为可交互原型，直连企业需求，积累实战经验。

2. 历届优秀毕业生展陈：在工业设计学院里展示了历届优秀的毕业设计，展示了作为1986届毕业生也是现广州美术学院院长童慧明教授的书形电话机和扇形电话机。除此之外，还展示了许多优秀的毕业作品例如1985届本科的同学的循环风扇、2008届本科毕业生的静音豆浆机2016届本科的静月提梁煮茶壶、衡灯、2020届的苏泊尔电蒸锅等等。与此同时，我们还参观了学生与车企合作的汽车模型。

3. 师资协同：采“专业导师 + 行业专家”双师制，跨学科指导。由产品、交互、工程技术导师联合授课，提升学生设计水平与市场适配力。

二、校史馆：文化基因赋能育人

以 “七秩风华，惟实励新” 为脉络，借 197 件实物、老照片及多媒体史料，展 70 余年办学史。理念传承上，重点呈现 “关注现实、服务社会” 导向，如 1950 年代广交会设计、近年大湾区城市更新案例；校史育人上，将校史融入新生教育，设 “广美精神” 模块，通过 “校史中的设计思维” 工作坊，助学生提炼创新方法论。

三、昌岗校区：研究生教育的学术与跨界

视觉艺术设计学院研究生教室以 “工作室集群” 布局，聚焦数字媒体、艺术与科技领域。跨媒介创作中，借动作捕捉、全息投影设备支持多形式实践，如为湾区企业设计沉浸式品牌体验空间；问题导向研究上，鼓励 “实践出理论”，形成论文与落地项目，实现 “研产用” 一体。

四、调研成果（约400-500字）

（一）深化“艺工融合”课程改革

借鉴广美“项目制工作坊”模式，在工业设计、数字媒体专业增设 “跨界设计工作坊”，联合计算机、机械工程学院开设《智能产品交互设计》等跨学科课程，配备多学科导师团队，强化 “问题定义—方案迭代—原型制作” 全流程实践，驱动学生在跨学科环境中创新，同时鼓励参与设计竞赛与双创项目，提升实战能力。

（二）构建“展教结合”实践平台

建设校级设计展厅与线上展陈系统，定期举办 “学科交叉毕业展”，参照广美 “传统活化、社会批判、跨界创新” 标准引导作品对接社会需求，引入企业策展人、行业协会参与评审，打造 “教学成果—市场反馈—人才选拔”良性循环，既展学生作品、助其了解行业动态，也为校企合作搭建桥梁。

（三）强化校史与专业文化育人

挖掘本校校企合作、地方服务等特色案例，建专业文化展厅或虚拟展馆，将校史中的创新与工匠精神融入专业导论、毕业设计等课程，通过 “校友工作坊”“老项目复盘” 增强学生专业认同与社会责任感，让学生借校史资源了解办学理念、提升专业素养。

（四）优化研究生培养跨界生态

推行 “双实验室制”，要求设计类研究生在企业研发中心或校内交叉学科实验室完成 1 项实践课题，鼓励申报 “艺术 + 科技”“设计 + 产业” 横向项目，参照广美经验建成果孵化与专利转化通道，拓宽研究生视野，促进科研成果转化，提升其创新与社会价值。

五、附件（照片必选，其他不少于1项）

1. 调研现场照片

一、调研基本信息（约150字）

一、 调研对象与目标（约300-400字）

为破解艺术设计专业教学中 “传统文化与现代设计脱节” 的痛点，探索传统文化资源在本科人才培养中的转化路径，2025 年 11 月 15 日，吉利学院艺术设计学院组建调研团队赴广州陈家祠开展专项调研。陈家祠作为广东现存规模最大、保存最完整的清代宗祠建筑，集岭南建筑艺术、雕刻艺术、装饰艺术于一体，其 “三雕二塑一铸一画”（砖雕、木雕、石雕，陶塑、灰塑，铜铸，壁画）等工艺技法，不仅是国家级非物质文化遗产的重要载体，更是现代设计 “在地化”“民族化” 创作的核心灵感来源。

本次调研围绕 “岭南传统工艺的现代设计转化”“宗祠建筑空间的文化育人价值” 两大核心方向展开。旨在系统梳理陈家祠的工艺技法体系、文化符号内涵及文物保护活化经验，重点学习其在 “传统工艺与现代产品设计结合”“建筑空间与文化体验设计融合” 等方面的实践案例，为我校视觉传达设计、环境设计等专业修订人才培养方案、开发传统文化特色课程、构建实践教学体系提供参考，推动 “传统赋能现代设计” 的人才培养模式创新。

三、调研内容与过程（约500-800字）

（一）传统工艺研学：解码 “三雕二塑” 的设计基因

在陈家祠文物保护与研究部李敏主任的带领下，调研团队首先聚焦 “三雕二塑一铸一画” 工艺的细节研学。在砖雕展区，重点观察《梁山聚义》《刘庆伏狼驹》等经典砖雕作品的构图逻辑 —— 其 “多层次透雕” 技法通过 2-3 层的立体雕刻，实现了 “远观有气势、近看有细节” 的视觉效果，团队成员现场记录了砖雕中 “人物动态夸张化”“植物纹样程式化”“场景叙事连贯化” 的三大设计特征，为后续产品纹样设计课程提供素材。

在木雕展区，团队重点研究了聚贤堂梁架上的 “百鸟朝凤”“杏林春燕” 木雕作品，发现其 “实用与装饰结合” 的设计原则 —— 木雕不仅是装饰元素，更承担着梁架结构加固、节点保护的功能，这种 “功能优先、装饰为辅” 的理念，与现代产品设计 “形式服务于功能” 的核心思想高度契合。此外，调研团队还通过现场临摹、3D 扫描等方式，采集了陶塑脊饰中的 “岭南瓜果纹样”、灰塑中的 “吉祥图案符号” 等素材，为开发 “岭南传统符号数据库” 奠定基础。

（二）建筑空间考察：挖掘宗祠的文化体验设计逻辑

随后，调研团队围绕陈家祠的空间布局与文化体验设计展开考察。陈家祠以 “三进三路九堂两厢抄” 为核心布局，从正门到后堂形成 “序列式” 空间叙事 —— 正门的 “德表人文” 匾额奠定文化基调，中进聚贤堂作为核心议事空间强化 “聚贤育人” 理念，后进宗祠空间则通过祖先牌位、家训碑刻传递家族文化，这种 “空间递进式” 的文化传递方式，为我校环境设计专业的 “文化空间设计” 课程提供了参考范式。

此外，团队还重点考察了陈家祠的 “活化利用” 案例：其将西侧耳房改造为 “传统工艺体验区”，游客可参与灰塑 DIY、木雕纹样拓印等互动项目，既传播了传统工艺，又提升了文化体验感；东侧耳房则打造为 “岭南设计成果展”，展示了本地设计师将陈家祠纹样应用于服装、文具、文创产品的案例，如某品牌将砖雕 “牡丹纹样” 简化后应用于笔记本封面设计，既保留传统韵味，又符合现代审美，这种 “简化提取、创新应用” 的转化路径，为我校实践教学提供了明确方向。

（三）文化座谈交流：探讨传统资源的教学转化路径

调研最后，团队与陈家祠教学研学中心开展座谈。李敏主任介绍了陈家祠与高校合作的经验：其已与广州多所高校共建 “传统工艺教学实践基地”，通过 “专家进校园授课 + 学生进馆实习” 的双向模式，将传统工艺融入高校课程。例如，为某高校环境设计专业定制 “岭南灰塑空间应用” 课题，学生需结合陈家祠灰塑工艺，完成校园文化墙设计，最终优秀作品可在陈家祠临时展厅展出。调研团队结合我校专业特点，提出了 “共建传统工艺课程资源库”“联合开展毕业设计课题” 等合作构想，初步达成了教学资源共享意向。

四、调研成果（约400-500字）

（一）开发 “传统工艺融入现代设计” 特色课程

借鉴陈家祠工艺研学经验，在视觉传达设计专业开设《岭南传统纹样设计》课程，以调研采集的砖雕、木雕纹样为基础，教授 “传统纹样简化提取”“现代产品适配应用” 等核心技能；在环境设计专业开设《岭南宗祠空间设计解析》课程，结合陈家祠空间布局逻辑，引导学生将 “序列式叙事”“功能与装饰结合” 理念应用于文化空间设计项目，同时邀请陈家祠工艺专家进校园开展专题讲座，补充课程实践内容。

（二）构建 “校企馆三方联动” 实践教学体系

联合陈家祠及广州本地文创企业，共建 “传统设计实践基地”。组织学生参与 “陈家祠文创产品设计大赛”，参照陈家祠 “传统活化” 标准，要求作品既保留岭南文化符号，又满足现代消费需求；企业提供市场需求调研数据及生产技术支持，陈家祠提供文化审核与展厅资源，优秀作品可实现 “设计 - 生产 - 展出 - 销售” 全链条落地，形成 “教学实践 - 市场检验 - 成果转化” 的良性循环。

（三）打造 “传统设计符号数据库” 教学资源

整理调研中采集的砖雕、木雕、灰塑等工艺素材，建立 “岭南传统设计符号数据库”，分类收录 “纹样图案”“工艺技法”“空间布局” 三大类资源，标注文化内涵、设计特征及应用场景，供教师教学、学生创作使用；同时开发 “陈家祠虚拟研学平台”，上传调研拍摄的工艺细节视频、建筑空间 VR 全景，方便学生随时随地开展线上研学，弥补线下实践的时空限制。

（四）创新 “文化空间育人” 教学模式

参照陈家祠 “空间叙事” 理念，在我校艺术设计学院建设 “岭南传统设计文化展厅”，展示学生的传统工艺转化作品、调研采集的工艺素材复制品，将展厅作为《专业导论》《毕业设计》等课程的 “现场教学课堂”；同时开展 “传统设计文化节” 活动，通过 “纹样设计作品展”“灰塑 DIY 体验” 等形式，强化学生对传统文化的认知与认同，提升其 “传统赋能现代设计” 的创新能力。

五、附件（照片必选，其他不少于1项）

1. 调研现场照片

考察陈家祠砖雕工艺细节	调研团队现场记录木雕纹样特征	象牙雕
研究陈家祠历史发展	体验灰塑 DIY 工艺	研究陈家祠 “序列式” 空间布局

吉利学院教师赴广州凡拓数字创意科技股份有限公司总部外出调研报告