吉利学院教师高校外出调研报告

 一、调研基本信息

调研背景：为优化吉利学院艺术设计学院2026级人才培养方案，推动环境设计专业与行业需求精准对接，2025年10月23-26日，由学院牵头，联合基础教研室、环境教研室共计5名教师组成调研组，赴中国美术学院、杭州ARR画廊、LANSING创意设计中心开展专项调研。本次调研聚焦“艺术展览空间设计实践”“创意设计产业人才需求”“跨学科协同创新模式”三大核心方向，旨在通过实地考察、座谈交流、案例分析，提炼行业前沿经验，反哺学院课程体系改革与人才培养路径优化。

依托项目：26级人才培养方案调研项目

二、调研对象与目标

中国美术学院良渚校区作为全新启用的校区，体现了国美面向未来的教育探索。校区规模紧凑而高效，由建筑师张永和打造，其“绵延多义的工坊空间”理念打破了传统校园布局，整个校园像一个巨大的开放式创新工厂。这里是创新设计学院和艺术管理与教育学院的主阵地，拥有数字制造、交互媒体、智能材料等大量前沿实验室。其核心特色是强力推动“艺术、科技与商业”的跨界融合，教学模式强调项目制与居学一体，旨在培养能够应对未来社会变革的策展型与战略型设计人才，堪称国美最前沿的“创新引擎”。

中国美术学院象山校区是整个美院人文底蕴与传统优势学科的集中体现。校区由建筑大师王澍设计，其本身就是一件将江南园林意境与现代建筑语言相融合的艺术品。这里汇聚了设计艺术学院、绘画艺术学院、建筑艺术学院等核心院系，其设施如强调材料感知的版画、漆艺等传统工坊，凸显了其“哲匠精神”的教学核心。该校区的最大特色在于深耕中国本土文化，强调扎实的手工技艺与深厚的人文素养，是传统艺术与当代艺术创作的精神家园。

调研目标：分析院校在学生创新创业与产学研项目对接中的具体做法；为2026级人才培养方案优化提供依据，提升专业竞争力与学生就业质量。

三、调研内容与过程

调研组由吉利学院艺术设计学院教师宋杨、侯举、陈家威、李红梅、崔付利组成。

10月23日上午10：00-12：30，前往中国美术学院良渚校区实地考察。调研组重点走访了基础教学部的设计分部，其跨学科、面向未来的教育理念在硬件空间与软件课程上得到了深度融合的体现，尤其在应对数字化浪潮与人工智能变革方面，为我们提供了极具前瞻性的参考。

在硬件空间布局上，良渚校区彻底打破了传统教室的布局。我们参观的教学区域呈现出“教学、创作、展示”三位一体的鲜明特征。工作室与教学区无缝衔接，而走廊、中庭等过渡空间均被精心设计为灵活的作品展览区。这种布局不仅促进了学习过程的公开化与交流的即时性，更重要的是，它营造了一种持续进行的“项目现场”氛围，使学生的思维从草图阶段就需考虑最终的数字化呈现与空间展陈效果，这本身就是对数字时代设计流程的一种沉浸式训练。

在软件教学与核心议题上，我们与分部教师的深入探讨，核心聚焦于“AI对设计教育的冲击与机遇”。分部并未将AI视为威胁，而是将其定位为必须深度理解和运用的“新生素材”与“协作伙伴”。他们强调，基础教学的目标正从过去单纯培养学生的手头技能与形式美感，转向构建一种“人类智能与人工智能的协同工作流”。具体而言，在教学实践中，他们鼓励学生利用AI工具（如Midjourney、Stable Diffusion等）进行前期的概念发散、风格模拟与方案迭代，而将教学评估的重点放在学生如何提出精准的“指令”，以及如何对AI生成的海量可能性进行甄别、筛选、批判与再设计上。这要求学生的核心能力从“执行”转向“策展”与“决策”，其人文素养与批判性思维变得比以往任何时候都更加重要。

这一理念在我们随后参观的设计作品展中得到了充分印证。展览中的学生作品鲜有传统意义上的“手绘”或“实物模型”，取而代之的是大量基于参数化算法生成的视觉系统、结合传感器数据的交互装置、以及利用AIGC技术创作的动态视觉叙事。我们看到的不再是单一的成品，而是包含了数据输入、算法逻辑、人机交互过程在内的完整设计思维链条。这清晰地表明，良渚校区的基础教学正在系统性地将数字化思维内化为设计启蒙的“新语法”，为学生后续进入更专业的领域打下坚实且全新的基础。

总结来看，良渚校区基础教学部的实践向我们揭示：未来的设计教育，核心竞争力不在于是否使用了最新的软件或AI工具，而在于能否构建一套以人文精神为内核、以数字技术为媒介、以跨领域协作为常态的全新教学范式。

10月26日上午10：00-12：30，前往中国美术学院象山校区实地考察。象山校区的调研，我们深刻体验了中国美术学院学术传统与设计资源的深厚积淀，及其在当代语境下的成功活化。本次调研主要通过场馆参观与建筑空间体验展开，为我们提供了关于如何将文化资源转化为教学与创新动能的宝贵启示。

我们重点参观了国际设计博物馆中的第十二届中国国际海报双年展以及中国民艺博物馆。国际设计博物馆的海报展，并非简单的作品陈列，而是以一个清晰的学术脉络，系统梳理了现代设计史的流变。这体现了国美将全球设计经典作为学术研究对象的严谨态度，并将其转化为面向师生及公众的优质美育资源。而在中国民艺博物馆，我们看到的是对本土造物智慧的系统性收藏与研究。来自民间的刺绣、陶瓷、木作等器物，被置于现代展陈美学空间中，其背后所蕴含的工艺哲学、生活美学与可持续设计思想被极大地凸显出来。这两个场馆共同展示了国美在“引进来”与“深挖本土”两个维度上，如何将静态的藏品资源，通过高水平的学术策展，活化为能够激发创作灵感、夯实人文底蘊的“活态教材”。

在硬件方面，我们将建筑师王澍设计的校区本身，视为环境设计专业与基础部教学理念相融合的绝佳范例。整个校园是一座“可以走入的教科书”，其在工程上对旧砖瓦等回收材料的创新运用，在设计上对江南水乡聚落形态的抽象转译，在美学上营造出的“可观、可游、可居”的山水意境，完美诠释了何为“重建一种当代中国本土的建筑学”。这一空间实体，极大地提升了我们的专业认知：它证明最高级的环境设计，绝非形式的简单模仿，而是基于深刻的文化理解与在地智慧，进行的一次从理念、技术到空间的整体性、创造性转化。这种将人文精神物化为空间体验的能力，正是设计教育的至高追求。

此次象山之行让我们认识到，前沿探索不仅指向未来的数字科技，同样指向对自身文化传统的深度挖掘与现代表达。国美象山校区成功地将博物馆资源与建筑空间本身，都转化为了支撑其“哲匠精神”人才培养的核心资产，这种全方位的“环境育人”模式，极具借鉴价值。

四、调研成果

基于本次对中国美术学院良渚与象山校区的调研，对我院未来人才培养的优化方向形成以下核心启示：

知识结构上应构建“双核驱动”模式。一方面，需强化数字素养，将AIGC、参数化设计等数字工具应用深度融入课程，形成“人文底蕴”与“数字技能”并重的知识体系。

能力目标上关键在于从“执行”转向“策展”。应重点培养学生定义问题、驾驭AI工具进行创意发散的能力，以及对海量信息进行筛选、批判与整合的决策力，使其成为项目的组织者而不仅是技法的操作者。

素质目标上必须坚守并深化人文内核。在技术迭代加速的背景下，引导学生形成基于本土文化认同的审美判断力、批判性思维与社会责任感，是应对未来挑战的定力之源。

总体方向我院教学应走向“科技与人文融合”的新范式，以项目制驱动，将象山式的文化深度与良渚式的技术前沿性相结合，培养能驾驭技术而非被技术奴役、具备文化自信与战略视野的新一代设计人才。

五、后续建议

结合本次调研成果，在2026级人才培养方案中：在课程体系上，建议增设《AIGC设计应用》、《数字策展》等前沿课程，并调整学分结构，增加跨学科项目制课程的权重，以强制性的知识交叉打破专业壁垒。

另外，在硬件支撑上，建议积极打造“教学、创作、展览”一体化的空间新模式，将学院可用公共空间改造为可随时布展的“泛在展厅”，使创作过程与成果展示融为一体，营造持续激发创新的环境氛围。同时，考虑将高水平、系列化的学术展览与论坛提升到学院品牌建设的高度，通过持续输出前沿成果来确立学术地位。

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